近日,株洲一小學美術老師為自己的學生上了一堂不一樣的美術課。她讓學生們自己去找一幅世界名畫,並模仿畫中人物的動作和背景,來拍出屬於自己的畫作。本以為學生們會將這個作業做得亂七八糟,但沒想到,每一份作業都充滿了創意和可愛的氣息。接下來小編就帶大家看一看這些容易模仿的世界名畫。
第一幅:《抱貂的列奧納多夫人》《抱貂女郎》是1485-1490年期間意大利畫家列奧納多·達·芬奇創作的一幅油畫。抱貂女郎又名抱銀鼠的女子,作者畫出了主人切奇莉亞。加勒蘭妮之美和銀貂的可愛,銀貂的希臘文是"加蘭"(Galen),又與主人切奇莉亞。加勒蘭妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美,愛上加愛。
第二幅:《馬拉之死》《馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛於1793年創作的畫布油畫,現收藏於比利時皇家美術館。《馬拉之死》刻意營造了一個屬於窮人的空間。在封閉狹小的陋室裏,馬拉倒在浴缸中,一手握著筆,一手握著染了鮮血的信,油畫的上半部筆觸鬆散淩亂,可能是一麵牆,也可能隻是含糊不明的空間,代表著永恒的虛無,但那個充當書桌、粗糙平實的木箱,仿佛在訴說著馬拉的美德。這幅畫通過去除所有的動作、所有的寓言人物以及弱化所有的謀殺痕跡,創作出一副革命者聖像,成為法國大革命史上的經典作品。
第三幅:《美國哥特式》《美國哥特式》與《自由女神像》,《芭比娃娃》,《野牛鎳幣》和《山姆大叔》稱為美國文化的五大象征。《美國哥特式》,1930年,76.2x63.5cm,板 油彩,芝加哥藝術學院,The Art Institute of Chicago,格蘭特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美國1928年,格蘭特·伍德去了德國慕尼黑,很為那裏的哥特藝術所迷戀。所謂的哥特式建築,主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平麵四角的柱子上作雙圓心骨架尖券,四邊和對角線上各一道,屋麵石板架在券上,形成拱頂。采用這種方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱頂重量輕,交線分明,減少了券腳的推力,簡化了施工。由於采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建築形式,哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部也都用尖券作主題,使建築風格與結構手法形成有機整體。
第四幅:《持續的記憶》達利的許多繪畫的靈感來自於他年輕時生活過的地方。一些特別的風景是來自被傘狀鬆樹覆蓋的Mount Pan山坡。達利繪畫前景中的許多奇怪不祥的陰影來自於他對家鄉山麓的流連。成年後,達利在他的作品裏畫著Catalonia的風景,就像在《持續的記憶》這幅畫裏,背景右上角是裂開的岩石。這是達利最讓人難忘的超現實主義作品之一,也是人們最願意把它和達利聯係在一起的作品。
第五幅:《The Son of Man》比利時畫家雷尼·馬格利特創作了人類之子(The Son of Man),作為自畫像。這幅畫描繪了一個戴著一個圓頂硬禮帽,穿西裝的男人,他的臉大部分被一個綠色的蘋果所遮蓋。藝術作品的主題體現了人類與自己的作品之間的衝突,有些是可見的,有些是被隱藏的。
第六幅:《創造亞當》《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫,是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形,按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一,後世出現了許多《創造亞當》的仿作。
第七幅:《大宮女》《大宮女》(La Grande Odalisque)是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫,現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格,以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題,整幅畫麵散發著美輪美奐的異國情調。
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