“每幅畫有感覺的肖像都是藝術家的肖像，而不是畫中人的肖像。”——奧斯卡·王爾德，《道林·格雷的畫像》怎樣才能成為一個藝術家?僅僅模仿作品不可能被視為藝術。藝術是來自內心的東西。創作者的激情、複雜性、欲望和悲傷都流進了藝術家的作品中。一個藝術家可能看起來是一個創造者，但藝術有一個藝術家的暗示。藝術最終會讓藝術家離開。

正是由於這幅畫，達利在28歲才成名。這幅畫有幾個名字，比如融化的時鍾、下垂的手表和柔軟的手表。這幅畫引起了世界各地學者的注意。他們對這幅畫最感興趣。據說達利從愛因斯坦的相對論中得到了這個概念。

亨利·馬蒂斯並非一直都是畫家。他在巴黎獲得法律學位後發現了他對繪畫的熱愛。在發現之後，他熱情地研究藝術，最終成為世界上最偉大的畫家之一。很少有藝術學者對舞蹈提出否定的批評。這是一種異教徒的舞蹈和音樂儀式。人們在恍惚中翩翩起舞。三種顏色——綠色、藍色和紅色象征著地球、天堂和人類的注入。

古斯塔夫經常因其作品中的裸露而受到批評。古斯塔夫的吻被視為所有藝術形式的融合，這幅畫可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我寫照。克裏姆特受到拜占庭式馬賽克的影響。拜占庭人在他們的繪畫中使用黃金。同樣，古斯塔夫在他的繪畫中混合了金色的葉子，創造了他自己的繪畫風格。

除了盧梭本人，沒有人能更好地描述這個場景。據說，他把這一幕描述成“一個流浪的黑人，一個曼陀林的運動員，躺在她旁邊的罐子(一個有飲用水的花瓶)，在沉睡中克服疲勞。”一隻獅子路過，拾起她的氣味，卻不吞吃她。有一種月光效應，非常詩意。“宏偉的是他是一個白手起家的畫家。”

這幅畫簡直是宏偉壯麗。這是漂亮的完成。左邊的麵板顯示了亞當和夏娃的創造。中間的麵板顯示了耶穌的“最後審判”，他是誰將上天堂，誰將下地獄。我們能看到的地球正在燃燒。右邊的小組是一個令人討厭的地獄形象。

我們都熟悉希臘神話中的那喀索斯，那個癡迷於自己形象的人。好吧，大理在這裏畫了他自己對水仙的詮釋。故事是這樣的。那西塞斯很漂亮，他最終打破了許多人的心。所以神的幹擾。他們認為懲罰他是適當的，讓他看到自己的倒影。然而，在這樣做的過程中，納西索斯愛上了自己，最終因為無法擁抱自己而死去。諸神因為這樣做而感到遺憾，所以他們以水仙的形式對他進行了不朽的不朽。左邊的麵板顯示了那西塞斯盯著自己的倒影。之後，他愛上了自己。右邊的麵板顯示了包括水仙花在內的事件。

這幅畫的主題是聖經屠殺伯利恒的無辜。在被三位智者講述基督的誕生後，希律王指示在伯利恒城殺害年輕的男孩和嬰兒。圖片中躺著孩子的屍體。在這幅畫中，最後幾個孩子被搶走，等著被無情地殺害，大屠殺達到了頂峰。通過使用豐富的色彩，魯本完成了一件傑作。

波洛克的工作與其他畫家非常不同。他會把他的畫布放在地上，在畫布上移動，然後在上麵滴上一層樹枝、畫筆和注射器。由於他獨特的技術，他甚至被稱為“開膛手”。這幅畫是世界上最昂貴的一幅畫。

莫奈的睡蓮遍布各處。你必須把它們看作壁紙，海報和藝術雜誌。事實是，莫奈癡迷百合。在他開始畫百合之前，他曾經大量生長它們。他在百合花池上麵的花園裏建了一座日式橋。他非常高興得知，他在同一年裏畫了17場同樣的情景。鑒於他的大部分繪畫都含有百合，莫奈曾經說過：“自然的一個瞬間，一個方麵就包含了這一切。”

轉載請注明出處。